Si bien muchos historiadores del arte eligen trabajos por cuenta propia u oportunidades laborales no tradicionales, las siguientes salidas profesionales en Historia del Arte representan las 9 principales carreras que un graduado de máster en historia del arte puede desarrollar.
Pero antes de conocer estas excelentes oportunidades profesionales, te proponemos definir qué es la Historia del Arte y qué hace que estos estudios de máster sean únicos.
¿Qué es la Historia del Arte?
La historia del arte es el estudio de la amplia e inclusiva categoría de lo que hemos llegado a llamar arte. Los estudiantes y profesores de un máster en historia del arte no hacen arte, pasan mucho tiempo mirándolo y pensando en cómo y en qué circunstancias se hizo.
La historia del arte se enfoca en lo global y contemporáneo, pero también ofrece una base sólida en los enfoques del arte y lo visual a través del tiempo, las culturas, las clases, el género y la geografía.
Los estudiantes van regularmente más allá de los muros del aprendizaje en el aula para experimentar el arte por sí mismos y también a través de los ojos de los practicantes del mundo del arte en los espacios en los que realizan su trabajo creativo.
¿Qué hace que un Máster en Historia del Arte sea único?
La historia del arte incorpora una diversidad increíble de perspectivas, lugares y períodos de tiempo.
Un Máster en Historia del Arte se basa en la emocionante investigación y la destacada experiencia docente. Estudiar historia del arte a nivel de posgrado profundizará tu comprensión del arte, la arquitectura y la cultura visual.
Asimismo, desarrollarás tus habilidades analíticas y críticas y las competencias necesarias para el estudio y la investigación independientes.
Comenzarás explorando los conceptos básicos y los desarrollos recientes que han dado forma a la historia del arte desde la prehistoria hasta nuestros días, para expandir tu comprensión de los objetos visuales y materiales, incorporando arquitectura, arte y diseño.
De igual forma, un Máster en Historia del Arte te hará involucrarte críticamente con teorías y enfoques clave desarrollados para interpretar y explicar obras de arte y arquitectura.
Durante la formación, examinarás los debates críticos en la disciplina académica de la historia del arte y los contextos del «mundo real» del patrimonio, la curaduría y los museos.
Sin dudas, un programa de máster en Historia del Arte te preparará y te inspirará para desarrollar y articular con confianza tu propio punto de vista dentro de la disciplina.
¿Qué habilidades tienen los graduados en historia del arte?
Los estudiantes de historia del arte aprenden importantes habilidades transferibles que pueden ser útiles en una amplia variedad de trabajos, mucho más allá de los tradicionales que esperarían con la especialización, como galerista, archivista y especialista en museos.
Las siguientes son las habilidades fundamentales de un graduado de Historia del Arte:
- Articular ideas abstractas e impresiones visuales
- Transmitir información compleja
- Definir calidad
- Explicar el presente refiriéndose al pasado
- Evaluar los resultados de la investigación en historia del arte
- Interpretar los valores y creencias de una cultura
- Presentar teorías e ideas
- Proporcionar un enfoque disciplinado y atención a los detalles
- Relacionar las observaciones visuales con los contextos políticos y sociales
- Comprender y analizar forma, técnica, iconografía
¿Cuáles son las principales salidas profesionales en Historia del Arte?
Las siguientes son las principales salidas profesionales en Historia del Arte:
Curador
Un curador supervisa la colección, el almacenamiento y la exhibición de obras de arte, recuerdos históricos, archivos digitales o artefactos.
Según el tamaño de la organización, los curadores pueden ser responsables de trabajar con artistas, coleccionistas, donantes u otras organizaciones para adquirir obras de arte; documentación y almacenamiento; investigación y publicación originales; y exhibición creativa de obras.
Tradicionalmente, los curadores trabajan para museos, bibliotecas y otras organizaciones artísticas. Sin embargo, en los últimos años, este rol se ha ampliado para incluir curadores comerciales que gestionan colecciones de arte y recuerdos corporativos, curadores para instituciones educativas, curadores de colecciones personales o de fundaciones privadas, curadores gubernamentales que trabajan con espacios públicos y curadores autónomos e independientes.
Profesor
Los educadores de historia del arte comparten conocimientos artísticos en museos o entornos académicos. Según la función y la organización específicas, el nivel de audiencia y la especialidad, los educadores de historia del arte pueden dedicar mucho tiempo a realizar investigaciones, interactuar con el público o asesorar a los estudiantes de arte en el aula.
Director de museos
Los directores de museos tienen la responsabilidad final de hacer avanzar la misión, la dirección artística, las colecciones, las becas y los programas de su organización. El director se encarga de gestionar las operaciones y actividades diarias del museo.
Al igual que los curadores, los directores influyen en la dirección creativa de las exhibiciones del museo y supervisan la colección, el almacenamiento y la exhibición de las obras de arte.
Además, los directores de museo gestionan la parte administrativa de la organización. El trabajo de un administrador generalmente incluye una cantidad significativa de recaudación de fondos, relaciones con los donantes y la comunidad, gestión financiera y de inversiones, contratación y supervisión del personal del museo.
Conservador/Restaurador de arte
Los conservadores de arte se especializan en la preservación, el cuidado y la restauración de obras de arte. Los conservadores gestionan el almacenamiento y el transporte seguros de las obras, analizan el entorno de exhibición, documentan y registran el estado actual y determinan los esfuerzos de restauración necesarios.
La paciencia y la atención al detalle son fundamentales en este rol. Los conservadores suelen elegir un área de especialización, como papel, textiles, pintura, muebles u objetos de arte.
A menudo trabajan en estrecha colaboración con científicos conservacionistas, químicos que se ocupan de los elementos científicos que intervienen en el entorno y la composición de una obra de arte, y en los componentes químicos del proceso de restauración y conservación.
Autenticador de arte
La sofisticación de los falsificadores de arte, la prevalencia del robo de arte y la transferencia ilegal de obras de arte de países devastados por guerras significa que los posibles compradores y vendedores de arte a menudo requieren los servicios de autenticación de un historiador del arte.
Por lo general, los autenticadores se especializan en un artista o estilo en particular, y deben mostrar habilidades sustanciales de investigación.
Los autenticadores investigan la «procedencia» de una obra rastreando la ruta de propiedad lo más atrás posible, trabajan con otros expertos reconocidos, consultan con fundaciones de artistas y contratan pruebas científicas para determinar la viabilidad de los materiales utilizados.
Reproducciones de museos
Una función de reproducciones de museos puede involucrar la gestión minorista de la tienda del museo y la toma de decisiones con respecto a qué obras de arte en las colecciones del museo deben reproducirse para la venta.
Puede incluir trabajar con artistas y navegar por cuestiones de derechos de autor, diseño y decisiones artísticas para la exhibición y reproducción de la obra de arte en el entorno minorista, administrar el personal de ventas y otras tareas relacionadas con el funcionamiento del brazo minorista de una organización artística.
Bibliotecario de arte/curador de recursos visuales
Los curadores de recursos visuales y los bibliotecarios de arte administran la catalogación, documentación, almacenamiento y recuperación de recursos visuales en bibliotecas de arte, instituciones educativas y organizaciones con fines de lucro.
Además de la experiencia en la obra de arte en sí, los bibliotecarios de arte aportan habilidades tecnológicas y de investigación al puesto, junto con las habilidades personales necesarias para trabajar con el público y los académicos a medida que acceden a las obras.
Además de un título de posgrado en historia del arte, los roles de bibliotecario de arte pueden requerir un trabajo de posgrado en biblioteconomía.
Publicaciones de arte
Las editoriales académicas, comerciales e independientes de libros de arte emplean una variedad de profesionales de las artes en funciones de diseño gráfico, redacción, edición y administración.
Si bien los roles de nivel de entrada generalmente no requerirán un máster, el avance en estos roles a menudo requiere una educación superior en las artes, y estos roles brindarán oportunidades para explorar e influir en el diálogo y la interpretación de la historia del arte.
Subastador
Un subastador representa al vendedor de una obra de arte. El subastador debe describir la pieza de manera creativa y crear entusiasmo durante una subasta para venderla al precio más alto posible.
Los subastadores a menudo investigan piezas de arte particulares para obtener conocimiento sobre la obra de arte en sí y, además, deben tener la capacidad de mantenerse tranquilos bajo presión, relacionarse con los propietarios de arte y leer a la multitud.
¿Qué Máster en Historia del Arte elegir?
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